無論是在文化傳承發(fā)展座談會上，還是在全國宣傳思想文化工作會議上，習(xí)近平總書記多次強調(diào)要“堅持守正創(chuàng)新”“著力推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展”。在這些重要論述的指引下，文藝創(chuàng)作領(lǐng)域出現(xiàn)了新面貌、新風(fēng)尚、新氣象，“守正創(chuàng)新”已然成為廣大文藝工作者進行文藝創(chuàng)作的主流方法選擇，越來越多地體現(xiàn)在文藝創(chuàng)作實踐中。

從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中尋求資源、汲取滋養(yǎng)，體現(xiàn)了守正創(chuàng)新的主體精神。新時代的文藝創(chuàng)作特別注重從中華傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)寶庫中尋找資源。2024年中央廣播電視總臺中秋晚會上，原創(chuàng)歌曲《東北民歌》，光從歌名就能看出與民歌的深刻連接，這首歌曲使用東北民間音樂的旋律與民族樂器，在保持民謠原有韻味的基礎(chǔ)上，通過現(xiàn)代編曲使之巧妙地與現(xiàn)代音樂風(fēng)格融為一體。而在戲劇、影視的創(chuàng)作中，中華民族數(shù)千年的文藝創(chuàng)造無論是從形式還是內(nèi)容上，都為新時代的創(chuàng)作者提供著取之不盡、用之不竭的寶貴資源。以互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術(shù)催生的新興文藝門類同樣如此。比如，國產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)游戲《黑神話·悟空》，一經(jīng)推出就引發(fā)全球玩家關(guān)注，從“惡補”悟空身世，到激賞中國審美，外國網(wǎng)友對中國元素表現(xiàn)出了極大熱情。有媒體評價：“出圈的是一款游戲，出海的是中國文化。”該故事取材于《西游記》，游戲場景選取于全國多個省份的文化古跡，引發(fā)了全國網(wǎng)友實地探訪，更是帶火了旅游業(yè)。

在跨界融合中尋求借鑒、獲取靈感，體現(xiàn)了從契合到融合的藝術(shù)規(guī)律。各文藝門類因其本體構(gòu)成和基本特征，對于表現(xiàn)某些領(lǐng)域和題材有著先天的優(yōu)勢。比如，文學(xué)擅長表達人物內(nèi)心，視聽藝術(shù)擅長展現(xiàn)奇觀，舞臺藝術(shù)擅長調(diào)動人物情感……當(dāng)下，科技躍遷發(fā)展這一時代背景為各文藝門類拓展題材提供了有力的技術(shù)支持和觀念支撐，也是新時代文藝創(chuàng)作守正創(chuàng)新這一課題的應(yīng)有之義。卓有創(chuàng)見的藝術(shù)家，往往能夠主動從兄弟藝術(shù)中找尋創(chuàng)新的靈感。比如，近年舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的重要成果——舞劇《永不消逝的電波》在堅守藝術(shù)本體、注重藝術(shù)品質(zhì)、堅持藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上打開創(chuàng)新空間，對舞劇的表現(xiàn)題材進行了大膽突破。長期以來，由于舞劇的表現(xiàn)語言是肢體，與戲曲、話劇、歌劇、音樂劇相比更加抽象、寫意，因此被認(rèn)為長于抒情弱于敘事，適合弱情節(jié)強情緒的題材選擇，而諜戰(zhàn)則屬于強情節(jié)性的題材，為舞劇所罕見。上海歌舞團卻迎難而上、獨辟蹊徑地選擇改編同名經(jīng)典紅色電影，韓真、周莉亞兩位編導(dǎo)創(chuàng)造性地運用全新科技手段、舞臺觀念、融合手法在舞劇中構(gòu)設(shè)了極具電影性的舞臺空間，從燈光、多媒體、景片的舞臺美術(shù)創(chuàng)新到空間組織的蒙太奇手法，電影藝術(shù)的視聽感、舞臺藝術(shù)的現(xiàn)場感、舞蹈身體的強抒情感形成共融，一舉拓展了舞劇的敘事能力，實現(xiàn)了新的審美統(tǒng)一。

從中華美學(xué)精神中尋求意趣，是堅持守正創(chuàng)新的有效美學(xué)路徑。中華文化博大精深、底蘊深厚，因其獨特的內(nèi)涵底蘊、氣質(zhì)稟賦和價值追求，往往表現(xiàn)出中華美學(xué)精神的獨特意趣。由中國東方演藝集團創(chuàng)排的舞蹈詩劇《只此青綠》，正是對中華美學(xué)精神的一次重要探索和實踐。該劇取材于宋畫《千里江山圖》，一幅千年前的青綠山水畫如何啟發(fā)以身體為材料的舞蹈創(chuàng)作？編導(dǎo)敏銳地從少年畫師王希孟無半點歷史記載卻留下一幅傳世名作的神秘身世之中感知到其身后包括織絹人、制墨人、采石人等在內(nèi)千千萬萬平凡的勞動者，他們的名字為時間塵土所掩埋，但他們的創(chuàng)造卻經(jīng)千年萬世而難以湮滅，因為他們的精神、技藝已作為基因和遺產(chǎn)為今天的“我們”所繼承。該劇展現(xiàn)了少年畫師恣意揮灑的才情與苦心孤詣的創(chuàng)作，同時展現(xiàn)了千萬工匠的辛苦奉獻與熱切期望，形成了明暗、輕重的對比，達成和諧交融的呼應(yīng)。舞蹈找到了打通“畫作”與“身體”的關(guān)竅，飄逸靈動的身體與深沉厚重的文化共同為舞臺上的山石賦予了身體與靈魂。

從藝術(shù)門類轉(zhuǎn)譯中尋求破圈，是守正創(chuàng)新的增量動能。各文藝門類雖有其本體構(gòu)成和基本特征，但又具有著共通性。一些古老的、漸為大眾所邊緣的傳統(tǒng)藝術(shù)，可以通過藝術(shù)門類的轉(zhuǎn)換、藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)譯打破圈層區(qū)隔，注入新的發(fā)展動能。由浙江小百花越劇團創(chuàng)排的越劇《新龍門客棧》是極具代表性的一個例子。它取材改編于香港同名電影的越劇《新龍門客?！罚瑓s通過成功的藝術(shù)轉(zhuǎn)譯打開了接受空間，從紛繁的大眾文化產(chǎn)品的重重包圍中突圍，以小眾高雅藝術(shù)之姿坐上了大眾流行文化之位，引領(lǐng)起一股文化潮流。它融合了小劇場、沉浸式、多媒體等舞臺藝術(shù)方式和手段，借助網(wǎng)絡(luò)平臺和自媒體進行宣發(fā)推廣，并在女子越劇小生行當(dāng)獨特審美品格的基礎(chǔ)上部分借鑒了娛樂造星模式，打造出戲曲演員中的“頂流”，進而使小眾越劇進入了大眾視野，收獲了年輕觀眾的關(guān)注和喜愛。

如何守正創(chuàng)新，是一個理論課題，也是一個實踐課題。在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的時代語境下，相關(guān)探索必將持續(xù)深入并表現(xiàn)出豐富多樣的方法路徑和實踐形態(tài)。正因其豐富多樣，文藝發(fā)展才更加朝氣蓬勃，文藝創(chuàng)作百花齊放才更加可期。